이번 전시회의 참가한 쩐 김 화(Trần Kim Hoa), 도 응웬 럽 쑤언(Đỗ Nguyễn Lập Xuân), 황 남 비엣(Hoàng Nam Việt), 쑤언 하(Xuân Hạ-Grandmadeadxh), 아오 김 응언(Ao Kim Ngân -Yatender)등은 신세대 젊은 작가들이며 작품들은 지구상 인류가 최초로 존재한 시기에 돌에 간단한 그림을 남긴 것처럼 이 시대의 “자아(自我)”를 표현하였다.
자화상(self-portraiture)은 작가가 스스로 바라본 자기자신을 초상화로 그린 작품이며 자신을 표현한 방식 중 하나이다. 작가들은 “I, Me, Mine – 내 안에, 나의 것” 전시회를 통해 장소-연결-외면 등 “자아(自我)”와 인간의 성격을 형성화 하여 욕구를 스스로 알아본다.
작가들과 직접 보고 의논하면서 작가의 ““자아(自我)”를 알아보고 느끼게 된다. 작품과 작품안의 인물, 그리고 작가는 모두 일체화 되며 이를 통해 관람객들도 자기 자신을 스스로 알고 느낄 수 있다.
쩐 김 화(Trần Kim Hoa) 작가는 “내 감정대로 그리며 심플한 색을 사용하여 표현주의(Expressionism)를 따라 인물의 감정을 표현하였다. 내 작품의 인물들은 베트남 사회의 여성의 인생이란 아이디어로 부터 시작한다.” 라고 밝혔다.
쩐 김 화(Trần Kim Hoa) 작가는 사회생활이 계속 변화하고 문화교류가 계속 이어지고 있지만 베트남 사회에서 전통적인 여성들의 생각이 아직 보수적이어서 결과적으로 자신을 스스로를 힘들게 하는 것 같다라고 말했다.
전통적인 가치와 현대적인 가치 사이의 모순(矛盾)은 아직 존재하지만 또한 그것이 발전의 원동력이다. 왜냐하면, 발전의 규칙은 소극적면, 부정적인면을 제고함으로써 적극적이고 긍정적인 방향으로 발전할 수 있는 기회를 확대한다.
작가는 융화( 融和)가 필요하다고 생각한다고 말한다. 그렇지 않으면 현대 베트남 여성들은 아직 잔재한 엄격한 생각들로 인해 현대적인 문명 및 진보로의 발전을 받아드릴 수 없게 막히게 될 것 같다는 것을 이유로 들었다. 쩐 김 화(Trần Kim Hoa) 작가에게 엄격과 개방을 선택하는 것은 행복으로 가는 길을 선택하는데 있어서 여성들이 항상 자신의 인생을 스스로 주체적으로 결정해야 한다고 강조했다.
황 남 비엣(Hoàng Nam Việt)작가는 표현주의(Expressionism)의 작가이자 작품의 인물을 통해 마음 속 내심을 표현하고 내심과 외면을 연결하는 선을 표현한다. 작가는 일상 생활에서의 경험을 이용하여 작품에 표현한다고 설명한다.
작품의 미술적 가치는 강렬한 감정을 느끼면서 개방적인 사고로 항상 이어진다. 작가의 감정은 평상시 생활부터 유지되고 시작되며 작가의 주관과 도덕적 심리를 통해 작품은 완성된다.
아오 김 응언(Ao Kim Ngân)작가의 “2-1” 설치작품은 The Factory 전시장에서도 따로 전시되어 있다. 동영상과 사진을 통해 우연한 순간들을 남기며 작은 공간에서 벗어나 넓은 세상으로 나아가서 현실적인 일들을 직접 경험하는 것이 소원이라는게 작품이 담고 있는 의미이다. /.
기사: 응웬 부 타잉 뜨앗(Nguyễn Vũ Thành Đạt) - 사진: 응웬 루언(Nguyễn Luân)
자화상(self-portraiture)은 작가가 스스로 바라본 자기자신을 초상화로 그린 작품이며 자신을 표현한 방식 중 하나이다. 작가들은 “I, Me, Mine – 내 안에, 나의 것” 전시회를 통해 장소-연결-외면 등 “자아(自我)”와 인간의 성격을 형성화 하여 욕구를 스스로 알아본다.
작가들과 직접 보고 의논하면서 작가의 ““자아(自我)”를 알아보고 느끼게 된다. 작품과 작품안의 인물, 그리고 작가는 모두 일체화 되며 이를 통해 관람객들도 자기 자신을 스스로 알고 느낄 수 있다.
 The Factory 전시장에서 개최 된 “I, Me, Mine – 내 안에, 나의 것” 전시회.  “I, Me, Mine – 내 안에, 나의 것” 전시회를 관람하고 있는 관람객들.  관람객의 입장을 따라 작품의 감상 및 의미가 달라진다.  “I, Me, Mine – 내 안에, 나의 것” 전시회는 현대미술에 관심 있는 사람들에게 아주 특별한 체험을 제공한다.. |
쩐 김 화(Trần Kim Hoa) 작가는 “내 감정대로 그리며 심플한 색을 사용하여 표현주의(Expressionism)를 따라 인물의 감정을 표현하였다. 내 작품의 인물들은 베트남 사회의 여성의 인생이란 아이디어로 부터 시작한다.” 라고 밝혔다.
쩐 김 화(Trần Kim Hoa) 작가는 사회생활이 계속 변화하고 문화교류가 계속 이어지고 있지만 베트남 사회에서 전통적인 여성들의 생각이 아직 보수적이어서 결과적으로 자신을 스스로를 힘들게 하는 것 같다라고 말했다.
전통적인 가치와 현대적인 가치 사이의 모순(矛盾)은 아직 존재하지만 또한 그것이 발전의 원동력이다. 왜냐하면, 발전의 규칙은 소극적면, 부정적인면을 제고함으로써 적극적이고 긍정적인 방향으로 발전할 수 있는 기회를 확대한다.
작가는 융화( 融和)가 필요하다고 생각한다고 말한다. 그렇지 않으면 현대 베트남 여성들은 아직 잔재한 엄격한 생각들로 인해 현대적인 문명 및 진보로의 발전을 받아드릴 수 없게 막히게 될 것 같다는 것을 이유로 들었다. 쩐 김 화(Trần Kim Hoa) 작가에게 엄격과 개방을 선택하는 것은 행복으로 가는 길을 선택하는데 있어서 여성들이 항상 자신의 인생을 스스로 주체적으로 결정해야 한다고 강조했다.
황 남 비엣(Hoàng Nam Việt)작가는 표현주의(Expressionism)의 작가이자 작품의 인물을 통해 마음 속 내심을 표현하고 내심과 외면을 연결하는 선을 표현한다. 작가는 일상 생활에서의 경험을 이용하여 작품에 표현한다고 설명한다.
작품의 미술적 가치는 강렬한 감정을 느끼면서 개방적인 사고로 항상 이어진다. 작가의 감정은 평상시 생활부터 유지되고 시작되며 작가의 주관과 도덕적 심리를 통해 작품은 완성된다.
아오 김 응언(Ao Kim Ngân)작가의 “2-1” 설치작품은 The Factory 전시장에서도 따로 전시되어 있다. 동영상과 사진을 통해 우연한 순간들을 남기며 작은 공간에서 벗어나 넓은 세상으로 나아가서 현실적인 일들을 직접 경험하는 것이 소원이라는게 작품이 담고 있는 의미이다. /.
   쩐 김 화(Trần Kim Hoa)작가의 작품은 작품 안의 인물의 감정을 표현하는데 단순한 색만 사용한다.  쩐 김 화(Trần Kim Hoa)작가 작품은 베트남 여성의 인생에 대해 표현해내어 관람객들의 큰 관심을 받았다.    횡 남 비엣(Hoàng Nam Việt)작가의 작품은 사람의 내심을 표현하며 내심과 밖에 세상을 통하는 연결선으로 이용된다.  횡 남 비엣(Hoàng Nam Việt)팀의 작품 전시공간.  쑤언 하(Xuân Hạ)작가의 작품.  실크, 목공풀, 진흙으로 된 쑤언 하(Xuân Hạ)작가의 설치작품.  쑤언 하(Xuân Hạ)작가의 작품 전시공간.  도 응웬 럽 쑤언(Đỗ Nguyễn Lập Xuân)작가의 작품.  도 응웬 럽 쑤언(Đỗ Nguyễn Lập Xuân)작가의 퍼포먼스 공간. |
기사: 응웬 부 타잉 뜨앗(Nguyễn Vũ Thành Đạt) - 사진: 응웬 루언(Nguyễn Luân)
