Качу: наследие вьетнамского камерного пения
За 13 лет, с момента признания со стороны ЮНЕСКО искусства качу объектом нематериального культурного наследия, нуждающимся в срочной защите, оно преодолело множество трудностей и испытаний, чтобы подтвердить свою роль и позицию. Сегодня этот уникальный вид традиционного вьетнамского искусства активно возрождается, привлекая особое внимание молодежи.
Качу как вид научной музыки
Качу – это камерное пение, которое также называется пением адао. Оно является уникальным вокальным искусством в музыкальной традиции Вьетнама, появившимся в конце XV — начале XVI века и получившим бурное развитие в 30-е годы XX-го века. Качу представляет из себя своеобразное высокое сочетание музыки и поэзии, которое пользовалось большой популярностью среди придворных чиновников, аристократии и интеллигенции. Оно также занимает уникальное и особое значение в сокровищнице вьетнамской народной музыки, связанной с фестивалями, обычаями, верованиями, идеями и философией жизни вьетнамцев.
Артисты качу также входят в ансамбль, который называется заофыонг. Ранее, деревенские артисты качу организовывали гильдии, которые регулировали работу певцов и музыкантов. Они часто выступали в помещениях общинных домов, храмов, особняков и резиденций чиновников. Качу не только способствовало культурной деятельности деревень и сельских общин, но и звучало в рамках церемоний и дипломатических приемов в феодальном государстве.
У певческого искусства качу богатый и разнообразный репертуар. Оно в основном представлено произведениями типичных вьетнамских поэтических форм, но наиболее популярным среди них по-прежнему остается «пение и говорение». Слова качу поэтичны, эмоциональны и несут глубокий смысл. В них присутствуют свободные жанры, в том числе романтическая лирика, эпический эпос, философия и различные учения ... В искусстве качу талантливыми считают не только композиторов, певцов, музыкантов и поэтов, но также и слушателей со зрителями.
В 1980-х годах данный жанр обычно называли хат адао («пение певиц»). Ранее подобные выступления именовали по-разному в зависимости от функций: каждый вид выступления подразумевал конкретный репертуар. Например, хат кыадинь (пение в общинных домах) — это ритуальное пение для задабривания духов; хат каконг (пение в честь хранителя профессии) — это пение в храмах предков, хат тхи — это конкурсное пение, хат нято — это пение на банкетах для учёных и чиновников, хат нячо — это юмористическое театрализованное представление, хат кыакуен — это выступление в королевском дворце, а хат чой (развлекательное пение) — это музицирование в доме уважаемого человека. Иногда в данный жанр также включают выступления и танцы.
Современный ансамбль качу состоит из певицы (каныонг), музыканта и барабанщика. Пение качу представляет собой сложную форму мелодекламации стихов под музыку, поэтому ключевой фигурой ансамбля качу является каныонг. Обычно это солистка, от которой требуется очень тонкая, виртуозная и утонченная техника пения. Она не только обладает прекрасным голосом, но и прекрасно обучена петь, отбивать ритм песни и аккомпанировать себе на ударном инструменте фать.
Музыкант тоже играет важную роль. По-вьетнамски его называют кепданом («мужчиной, играющим на музыкальном инструменте»). В труппе он играет на лютне (дандаи), иногда мычит в лад с голосом каныонг. На барабане чонгчоу играет один из слушателей. Обычно человека, являющегося знатоком в звуках, вокальной музыке, танцах и т.д. приглашаются сесть и сыграть на барабане. Он одновременно играет роль судьи, поддерживая ритм, а также выражает похвалу либо критику, награждает либо наказывает, демонстрируя барабанный бой каждый раз, когда услышит отличный голос или увидит прекрасный танец в исполнении каныонг.
Таким образом барабанный бой четко отражает уровень публики, а также талант исполнителя. Наблюдая за выступлением качу, можно увидеть в нем не только изысканность, талант и элегантность, но также роскошь и благородство.
По словам исследователей качу, данное искусство – это довольно интимный и тонкий вид искусства. В отличие от симфонической музыки, которая всегда создает эффект благодаря контрастам, качу дарит вам эмоции, пленяя своими тонкими манипуляциями. Из-за этой изобретательности вы можете слушать качу снова и снова. Как только вы начнете чувствовать качу, оно обязательно станет вашей любимой формой музыки.
Напомним, что в 2009 году камерное пение качу было признано ЮНЕСКО частью нематериального культурного наследия человечества, нуждающегося в срочной охране. С тех пор, благодаря неустанным усилиям государственных органов, международных организаций и особенно артистов и любителей качу, этот вид искусства постепенно возрождается.
Возрождение качу
23 февраля 2020 года, по случаю Дня пения качу, компания Google разместила на своей главной странице дудл (Google doodle) иллюстрацию выступления качу, что отражает уважение к этому уникальному виду искусства. На сайте Google отметили, что качу — это жанр традиционной музыки, который в прошлом был одним из самых популярных жанров во Вьетнаме. Сначала он был популярным развлечением в королевском дворце, затем постепенно проник в жизнь жителей Ханоя. Google стремится повысить осведомленность общественности и интерес среди молодого поколения к традиционным видам народного искусства, стоящих на грани исчезновения. Компания также работает над привлечением интереса международного сообщества к этой уникальной традиционной форме искусства.
Пение качу значительно восстановлено во многих населенных пунктах по всей стране. На данный момент в стране насчитывается около 63 клубов любителей качу, в которых состоит около 769 человек (513 каныонг, 256 кепдан и барабанщиков). Эти клубы постоянно функционируют и имеют планы по практическому развитию искусства и передаче опыта пения и выступлений следующим поколениям.
Кроме того, Вьетнамский национальный музыкальный институт также хранит многие материалы и книги, написанные об искусстве качу. В коллекцию входят 7 танцев, 42 песни, 26 текстов и около 25 книг. Это прекрасные данные для проведения исследований в интересах сохранения и развития качу.
Кроме того, Вьетнамский национальный музыкальный институт также хранит многие материалы и книги, написанные об искусстве качу. В коллекцию входят 7 танцев, 42 песни, 26 текстов и около 25 книг. Это прекрасные данные для проведения исследований в интересах сохранения и развития качу.
Сегодня искусство качу популярно в 14 провинциях и городах Вьетнама: в Ханое, Футхо, Виньфуке, Бакнине, Хайзыонге, Хынгйене, Хайфоне, Тхайбине, Намдине, Тханьхоа, Нгеане, Хатине, Куангбине и городе Хошимине.
Ханой считается центром развития искусства качу, а также ведущим городом по организации выступлений, проведения исследований и подготовки талантливых артистов. В 2009 году в Ханое было зарегистрировано 9 клубов качу, сегодня же их количество выросло до 16. В состав клубов входит около 300 участников, в том числе 50 мастеров и артистов, обучающих всех желающих этому искусству. В Ханое участники клубов также приняли участие в изучении и восстановлении более 30 старинных песен и обрядовых танцев, а также в сочинении более 18 новых мелодий. Помимо этого, клубы в течение месяца планируют регулярные расписания занятий для новичков.
«Тхайха» - один из самых старых известных клубов. С момента своего основания клуб провел множество мероприятий в рамках возрождения искусства качу, регулярно организовывая выступления во многих местах массового скопления, а также на специальных культурных мероприятиях. Кроме того, участники клуба обучают пению качу в 30 местных группах. Многие жители Великобритании, Франции и США также приезжают сюда, чтобы обучиться пению или изучить материалы по качу.
Преодолев множество невзгод, проблем и негативных предубеждений со стороны общества, наследие вьетнамского камерного пения качу постепенно возрождается и уверенно развивается. Есть надежда, что благодаря этому качу вскоре будет исключен из списка объектов ЮНЕСКО, рекомендуемых к срочной защите, чтобы оно могло не только устойчиво развиваться, но и прославлять народную музыку Вьетнама, став богатым мировым наследием./.
Выступление качу у общинного дома Куандэ в Ханое. Фото: Тат Шон/ИВЖ
Текст: Тхао Ви - Фото: Конг Дат, Тат Шон