Phu Quy, la “joya vietnamita” en JGW 2026
Entre unos 3 000 expositores procedentes de 46 países y regiones que participan en Jewellery & Gem WORLD Hong Kong (JGW September 2026), celebrado en esa ciudad china, un espacio con el nombre de Phu Quy se hace presente con oro, plata y relatos de la cultura de Vietnam. Desde la leyenda de Chu Dong Tu - Tien Dung y la imagen del dragón vietnamita hasta el arte cortesano de Hue y las pinturas populares de Hang Trong, diversos elementos culturales se transforman en un lenguaje de joyería contemporánea para entablar un diálogo con el mundo.
Un espacio vietnamita en JGW
Los stands internacionales de JGW 2026 muestran distintas maneras de captar la atención de los compradores profesionales.
En la zona Fine Design, Mian Teck Jewelry Export, de Tailandia, sitúa en el centro un broche doble, Gemstone Flower Basket, elaborado en oro de 18 quilates y platino. El diseño, inspirado en el Art Déco, combina una cesta floral de diamantes de estructura geométrica con flores de coral y hojas de zafiro, rubí y esmeralda. Otra pieza de la firma incorpora una esmeralda tallada de 10,59 quilates, situada entre dos pavos reales simétricos e inspirada en el arte indio-mogol.
On Tung, de Hong Kong (China), coloca la jadeíta en el centro de su propuesta. El punto focal del stand es un collar compuesto por 39 cuentas de jadeíta natural translúcida, dispuestas en tamaño decreciente. La empresa señala que cuenta con 30 años de experiencia en la adquisición de jade en bruto de alta calidad en Myanmar; por ello, el relato de su espacio se construye sobre el conocimiento de los materiales y la experiencia acumulada en un ámbito altamente especializado.
Por su parte, Orchistra Inc llama la atención con piedras excepcionales: un colgante de zafiro de Ceilán sin tratamiento térmico, de 82,88 quilates, montado en un collar de diamantes y esmalte blanco; un anillo con un rubí de Mozambique “Crimson Red” sin tratamiento térmico; y un diseño toi et moi que combina un zafiro de Myanmar de cinco quilates con un diamante de talla antigua de cuatro quilates.
Desde otra perspectiva, LJ West Diamonds, de Nueva York, presenta raros diamantes de color natural. Entre ellos destaca un anillo con un diamante azul Fancy Intense de 1,44 quilates y pureza IF (internamente impecable), flanqueado por dos diamantes de tonalidad rosa violácea; además de un diamante azul “camaleón”, de talla pera y cinco quilates, y un conjunto de joyas inspirado en la flor de la orquídea y elaborado con diamantes rosas de Argyle.
Estos stands crean su identidad mediante la rareza de los materiales, el tamaño de las piedras, la técnica de elaboración o una tradición estética ya reconocida. En ese contexto, la elección de Phu Quy resulta bastante clara: situar la historia de Vietnam en el centro y utilizar el diseño y la artesanía joyera contemporánea para contarla al público internacional.
(Recopilado de JGW September 2026 Show Daily/JNA y de los perfiles empresariales de HKTDC).
En la mañana del 16 de septiembre, el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong (HKCEC) comenzó a llenarse desde las primeras horas de apertura. Compradores profesionales, fabricantes, diseñadores y representantes de marcas de numerosos países, identificados por sus acreditaciones, se dirigían hacia las distintas áreas de exhibición. Los apretones de manos, el intercambio de tarjetas de presentación y las conversaciones tenían lugar frente a vitrinas resplandecientes de oro, diamantes, piedras preciosas y piezas de joyería recién llegadas a Hong Kong.
Ese día abrió oficialmente la zona de exposición del HKCEC como parte de JGW September 2026. Dos días antes, la primera etapa del evento había comenzado en AsiaWorld-Expo (AWE), con áreas dedicadas a diamantes, piedras de color, perlas y otros materiales preciosos. Los dos recintos conforman un gran espacio comercial que abarca desde las materias primas hasta las prendas terminadas, pasando por equipos y tecnologías para la industria joyera.
En la zona Premier, el stand del grupo Phu Quy presenta un diseño abierto en una superficie de casi 30 m². Una pintura de laca del artista Pham Mai Chau sirve como elemento de separación entre los espacios y, al mismo tiempo, establece un hilo visual común para todo el stand.
En uno de los lados, las piezas de plata de la colección Rong Viet Phu Quy destacan sobre un fondo de laca negra. El dragón, uno de los símbolos familiares de la cultura nacional, ha sido tratado desde una perspectiva minimalista, centrada en las líneas y los volúmenes. Esta imagen aparece en varias de las principales líneas de productos de plata de Phu Quy.
En el otro lado, los diseños de la colección Gap Go (Encuentro) se presentan sobre un fondo de laca roja. Inspirada en la leyenda de Chu Dong Tu - Tien Dung, esta colección de joyas de oro de 18 quilates no reproduce literalmente los personajes de la leyenda, sino que transforma las imágenes del río, las olas, la arena y el encuentro en líneas y formas plasmadas en las piezas.
En una muestra donde numerosos stands impresionan por sus diamantes de colores, jadeíta, piedras preciosas de decenas de quilates o diseños que exhiben un alto nivel de dominio técnico, Phu Quy ha optado por un camino diferente: utilizar las historias de la cultura vietnamita como hilo conductor de sus productos y como elemento distintivo de su espacio.
¿Qué lleva Phu Quy al mundo?
Phu Quy presenta en JGW 2026 un total de 35 productos pertenecientes a siete grupos: High Jewellery Gap Go, Buoc ra tu Di san (Surgido del patrimonio), Rong Viet Phu Quy, Phu Quy Bao Ngan, Linh vat Phu Quy, Phu Quy Vajara Collection y Bao tuong Cat Tuong.
Junto a la colección de joyas Gap Go, las piezas de plata artística muestran otra forma de aproximarse al patrimonio vietnamita.
JGW September 2026: punto de encuentro de la cadena mundial de suministro de la joyería
JGW September 2026 se celebra del 14 al 20 de septiembre en dos recintos de Hong Kong (China), con la participación de unos 3 000 expositores procedentes de 46 países y regiones.
Del 14 al 18 de septiembre, AsiaWorld-Expo acoge tres exhibiciones especializadas en piedras de color, diamantes y piedras preciosas finas, así como perlas y otros materiales preciosos. Del 16 al 20 de septiembre, el Centro de Convenciones y Exposiciones de Hong Kong alberga tres muestras dedicadas a joyería terminada, diseño de alta gama, embalajes, herramientas, equipos y tecnologías para la industria joyera.
El concepto de “una exposición, dos recintos” permite a los compradores acceder prácticamente a toda la cadena de suministro, desde las materias primas sueltas hasta los productos listos para llegar al mercado.
Además de las actividades de exposición y comercio, la edición de este año incluye la conferencia GEM+, dedicada al mercado de las piedras de color; los NextGen Coloured Gem Excellence Awards, que reconocen a nuevos talentos; y Sublime Shine 2.0, un programa dedicado a la artesanía de los metales y desarrollado con la participación del Consejo Mundial del Oro y Platinum Guild International. Los organizadores también han incorporado una herramienta de búsqueda de expositores basada en inteligencia artificial, que permite a los compradores crear listas y localizar rápidamente los stands que mejor se ajustan a sus intereses.
(Fuente: Informa Markets/JewelleryNet).
La escultura Phu Quy Ky Lan pesa un kilogramo y está elaborada en plata 999, inspirada en los motivos ornamentales del arte de Hue. La escultura Phu Quy Ngan Ma Chieu Tai, también de plata 999 y con un peso de un kilogramo, retoma la imagen del caballo de las pinturas populares de Hang Trong, vinculada a conceptos de prosperidad, gloria y éxito.
Los artículos muestran una orientación bastante definida: en lugar de considerar el patrimonio únicamente como un elemento decorativo, Phu Quy incorpora imágenes, motivos y relatos tradicionales al propio proceso de diseño, creación de formas y elaboración.
Otro ejemplo es el grupo de productos inspirado en la flor Bat Diep del arte cortesano de Hue. El motivo se reproduce en platos y medallas de plata, cuyas superficies han sido tratadas para crear un contraste entre las partes brillantes y mates. Al cambiar la incidencia de la luz, la superficie de la plata genera también distintos efectos visuales.
Esa manera de trabajar coincide con lo que compartió Tran Hoang Anh, director de Marca y Producto del grupo Phu Quy, antes de la exposición: el valor de una pieza de joyería destinada al mercado internacional no reside únicamente en el diseño, sino también en la técnica de elaboración, las proporciones, los materiales, la forma de contar una historia y la manera en que el producto es recibido por el mercado.
La reacción de los visitantes internacionales durante el primer día, comentó, ofreció una señal significativa. Muchos se sintieron atraídos inicialmente por los volúmenes, las superficies y las líneas dinámicas de los diseños, antes de saber que la colección tenía su origen en una leyenda vietnamita.
“Lo interesante es que, al descubrir la historia que hay detrás, se dan cuenta de que esos diseños que parecen tan modernos tienen su origen en una antigua leyenda de amor de Vietnam”, explicó.
A su juicio, una marca vietnamita no tiene necesariamente que imitar el lenguaje de las marcas internacionales para ser reconocida. Lo más importante es “profundizar en aquello que nos define”, desde la tradición cultural y los materiales locales hasta la artesanía, y luego transformarlo mediante el pensamiento de diseño contemporáneo.
Dejar que el diseño hable primero
Uno de los desafíos de los productos inspirados en la cultura consiste en evitar que una historia local se convierta en una barrera para el público internacional. En el stand de Phu Quy, el enfoque elegido es dejar que el diseño atraiga primero y que la historia cultural se revele después.
Nam, de 28 años, un visitante vietnamita que actualmente vive y trabaja en Corea del Sur, señaló que ha acudido a esta muestra en varias ocasiones. Lo que más le llamó la atención inicialmente fue la forma en que una empresa vietnamita ha invertido en su stand y presentado sus productos en relación con las marcas internacionales.
“Me impresiona la forma en que una compañía vietnamita ha concebido un stand tan espectacular. He venido a la exposición cuatro o cinco veces y veo que la joyería vietnamita no es inferior a la internacional. Lo que más me impresiona es la escultura Ngan Ma Chieu Tai. Cada país tiene su propia manera de definir el éxito; este caballo de plata transmite serenidad y elegancia, algo diferente de la imagen tradicional del caballo al galope asociada al éxito que suele verse en otros países”, compartió el joven.
Para Hoang Tra Huong, representante de la marca Van Xuan, la impresión surge desde otra perspectiva. Frente a las colecciones de prendas de oro de Phu Quy, considera que el refinamiento de las piezas le hace sentirse “sumamente orgullosa de que la joyería vietnamita esté presente en el mercado internacional”.
Estas reacciones todavía no pueden representar al mercado ni bastan para sacar conclusiones sobre el potencial comercial de una colección. Sin embargo, en una exposición B2B, que los compradores se detengan, observen, formulen preguntas y quieran conocer la historia que hay detrás de un artículo constituye precisamente el primer paso para que un encuentro pueda transformarse en una relación de cooperación.
Ese es también uno de los significados de JGW para las empresas participantes: los productos no se contemplan únicamente dentro de una vitrina aislada, sino que se sitúan junto a miles de alternativas y quedan expuestos a la valoración directa de los profesionales del sector.
¿En qué se parece el enfoque de Phu Quy al de Japón?
Entre los productos destacados que Gemstone Today presentó antes de JGW 2026, Pui In Catherine Siu combina ópalo de fuego y diamantes en el broche Desire - Unbound. Austy Lee reúne melo, concha, zafiro padparadscha, zafiros de colores y diamantes en el diseño The Flora of Macon. Tinelli & C Srl presenta relojes de oro de 18 quilates elaborados artesanalmente en Valenza, uno de los reconocidos centros de la joyería italiana.
Pero el caso que guarda mayor afinidad con el enfoque de Phu Quy procede de Japón.
La diseñadora Keiko Ito es presentada con la colección Nature’s Spiral, que combina perlas Akoya, piedras de color y raden, una técnica que consiste en incrustar fragmentos de concha nacarada sobre una superficie y que posee una larga historia en las artes decorativas japonesas.
Lo destacable no reside únicamente en los materiales preciosos. Keiko Ito incorpora una técnica tradicional de su país al diseño contemporáneo, de modo que sus piezas pueden acceder al mercado internacional y, al mismo tiempo, permitir al público reconocer el lugar del que proceden.
Ese es también el camino que Phu Quy ha elegido en JGW 2026. Si Keiko Ito incorpora la técnica raden japonesa a la joyería, Phu Quy explota la laca, las pinturas populares de Hang Trong, el arte cortesano de Hue y la leyenda de Chu Dong Tu - Tien Dung para crear un lenguaje propio para sus artículos de oro y plata.
Las dos propuestas difieren en materiales y formas, pero coinciden en un punto: la tradición no se incorpora al producto como un simple elemento decorativo, sino que se convierte en parte del propio pensamiento de diseño.
La pregunta, por tanto, no es únicamente cómo conseguir que un producto sea aceptado por el mundo, sino también: al salir al mundo, ¿puede ese producto contar con claridad de dónde procede?
(Fuente: Gemstone Today, “Jewellery and Gem World Hong Kong 2026: Dates, Venue and Visitor’s Guide”).
Segunda participación, con una actitud diferente
Si la primera participación en JGW fue una oportunidad para observar y conocer el escenario internacional, en esta segunda presencia Phu Quy se ha fijado objetivos más proactivos.
El stand de este año se desarrolla con el concepto de una galería abierta. Los productos no se organizan únicamente por categorías de oro y plata, sino también en grupos articulados en torno a distintas historias. Gap Go y Buoc ra tu Di san cuentan con espacios propios para que el visitante se acerque primero al diseño y descubra después la dimensión cultural que hay detrás.
“Queremos pasar de esperar a que los visitantes vengan a ver nuestros productos a crear activamente un espacio que los invite a entrar, descubrir y comenzar una conversación”, afirmó Tran Hoang Anh.
Esta actitud más proactiva también se refleja en la forma en que la empresa se acerca a clientes, distribuidores y potenciales socios. Los encuentros en JGW pueden abrir distintas vías de cooperación: suministro de materias primas, distribución, diseño, tecnología, fabricación B2B u operaciones OEM/ODM. Para un socio, el punto de partida puede ser la posibilidad de distribuir un producto terminado. Para otro, puede consistir en desarrollar un nuevo diseño específicamente destinado a su mercado.
Desde una perspectiva más amplia, JGW constituye también una prueba que permite a las marcas revisar sus capacidades en relación con el contexto internacional. Desde la calidad del producto y la presentación del stand hasta los materiales comerciales y la interacción con los compradores, cada elemento puede convertirse en un parámetro para que las compañías evalúen sus propias capacidades y eleven sus estándares.
Para Phu Quy, por tanto, el objetivo no se limita a vender una pieza de joyería o conseguir un pedido. La empresa busca construir la imagen de una marca vietnamita de metales preciosos capaz de desarrollar diseños propios y, al mismo tiempo, encontrar relaciones que puedan transformarse en nuevas capacidades, productos y valores para ambas partes. La respuesta directa del mercado internacional constituye asimismo una fuente de información para que la entidad siga perfeccionando sus productos después de la exposición.
Entre los cerca de 3 000 expositores de JGW 2026, Phu Quy es uno de tantos destinos. Pero precisamente en un espacio con miles de destinos como este, la cuestión de la identidad se hace más evidente que nunca.
El oro, la plata y las piedras preciosas no tienen nacionalidad. Un diamante, un lingote de oro o una pieza de plata pueden comercializarse en todo el mundo conforme a estándares cada vez más uniformes. Lo más difícil de reproducir reside en aquello que las personas añaden a esos materiales: sus manos, su saber hacer, sus recuerdos, su estética y su cultura.
Por eso, el desafío de la joyería vietnamita al salir al mundo quizá no consista únicamente en crear un producto bello. Entre decenas de miles de piezas resplandecientes en Hong Kong, lo más difícil es conseguir que alguien que camina apresuradamente se detenga, vuelva a mirar y quiera preguntar: ¿De dónde viene esta pieza?
- Texto por Thien Huong
- Fotos: Thien Huong
- Diseño gráfico: Huong Thao/VNP