Phu Quy en JGW September: llevar una voz vietnamita al mundo
Del 14 al 20 de septiembre de 2026, Jewellery & Gem WORLD Hong Kong (JGW September), una de las principales ferias comerciales del mundo de la industria de la joyería y las piedras preciosas, se celebrará en Hong Kong (China). Será la segunda participación del Grupo de Oro, Plata y Piedras Preciosas Phu Quy (Grupo Phu Quy) como un destacado fabricante de Vietnam.
En vísperas de la feria, la Revista Ilustrada Vietnam (VNP) conversó con Tran Hoang Anh, director de Marca y Producto del Grupo Phu Quy, sobre las creaciones que se presentarán en el evento y el camino emprendido para llevar la impronta de la joyería vietnamita al mercado internacional.
¿Por qué Phu Quy apuesta por JGW September?
JGW September, anteriormente conocida como Jewellery & Gem WORLD Hong Kong, es considerada la “madre de todas las ferias de joyería” y una de las mayores plataformas comerciales del mundo para el sector de la joyería, los metales y las piedras preciosas. ¿Qué motiva al Grupo Phu Quy a participar por segunda vez en este evento?
Tran Hoang Anh: JGW September es uno de los puntos de encuentro más importantes de la industria joyera mundial. Allí no solo podemos conocer la diversidad de productos que ofrece el mercado, sino también observar cómo evoluciona el sector en su conjunto: desde el diseño, la tecnología y las técnicas de elaboración hasta la manera en que las marcas construyen su imagen y se acercan al mercado.
Para Phu Quy, esta segunda participación tiene un significado diferente de la primera. Si entonces fue una oportunidad para observar, experimentar y comprender el escenario internacional, esta vez llegamos con una actitud más proactiva y una historia de marca más definida. Queremos presentar a Phu Quy no solo como una empresa vietnamita de joyería y metales preciosos, sino como una marca contemporánea capaz de crear a partir de su propia cultura.
Lo más atractivo de JGW September es precisamente que las marcas se encuentran en un entorno amplio y altamente competitivo. Al situarnos entre miles de empresas de numerosos países, tenemos la oportunidad de preguntarnos con mucha claridad quiénes somos, qué nos diferencia y qué puede hacer que nuestra marca permanezca en la memoria de los demás.
Jewellery & Gem WORLD Hong Kong (JGW September)es uno de los eventos comerciales más importantes de la industria mundial de la joyería y las piedras preciosas, organizado anualmente en Hong Kong (China) por Informa Markets. Tras varias décadas de desarrollo, la feria se ha consolidado como un punto de encuentro para fabricantes, proveedores de materias primas, marcas, diseñadores y compradores profesionales de todo el mundo.
Según el comité organizador, JGW September reúne a más de 3 000 expositores de más de 40 países y regiones, así como a decenas de miles de compradores B2B. Su gran escala y alto grado de especialización hacen de la feria no solo un espacio para las transacciones comerciales, sino también una plataforma para presentar los nuevos diseños, materiales, técnicas de elaboración, tecnologías y tendencias de la industria joyera mundial.
Una de las características de JGW September es que se celebra en dos sedes, cada una de ellas vinculada a diferentes eslabones de la cadena de suministro. AsiaWorld-Expo (AWE), situado cerca del Aeropuerto Internacional de Hong Kong, se centra en las materias primas, con áreas dedicadas a las piedras preciosas de color, los diamantes, las gemas finas y las perlas. Por su parte, el Hong Kong Convention and Exhibition Centre (HKCEC), en Wan Chai, está dedicado a la joyería terminada, el diseño de alta gama, así como a las soluciones, equipos y tecnologías para la industria joyera.
El evento se estructura en seis ferias especializadas: JGW September: Gemstones; JGW September: Diamonds & Fine Gems; JGW September: Pearls+; JGW September: Hong Kong; JGW September: International y JGW September: Fine Design. Esta estructura crea un ecosistema B2B que abarca desde las materias primas, el diseño y la elaboración hasta los productos terminados y su comercialización.
JGW September se considera así un importante punto de conexión de la cadena mundial de suministro de joyería, donde los proveedores de materias primas se encuentran con fabricantes, los diseñadores conectan con las marcas y las empresas tienen acceso directo a compradores internacionales. La posición de Hong Kong como centro de libre comercio y uno de los principales núcleos mundiales del comercio de piedras preciosas refuerza aún más el papel estratégico de la feria dentro de la industria joyera internacional.
¿Qué espera Phu Quy al llevar una marca vietnamita a un escenario que reúne a más de 3 000 expositores de más 40 países y regiones, y que sirve de plataforma para definir las tendencias de diseño y tecnología de la industria joyera para el año siguiente?
Tran Hoang Anh: Tenemos tres expectativas bastante claras.
La primera es que el mercado internacional conozca mejor a Phu Quy y la comprenda en su justa dimensión. Queremos que los visitantes reconozcan que Vietnam no solo tiene capacidad de producción y elaboración, sino también el potencial para crear productos con un lenguaje estético propio.
La segunda es establecer conexiones comerciales reales. Una feria solo tiene verdadero valor cuando los encuentros en el stand pueden convertirse posteriormente en conversaciones, colaboraciones u oportunidades de negocio.
Y la tercera, que considero también muy importante para una marca, es la capacidad de ser recordada. Para nosotros, el éxito no se mide únicamente por el número de personas que visitan el stand. Más importante es que, después de marcharse, recuerden haber conocido una marca procedente de Vietnam con una historia, una estética y una forma de hacer propias. Si conseguimos eso, la presencia de Phu Quy en JGW September habrá tenido verdadero sentido.
Se podría decir que Phu Quy persigue cuatro objetivos: contribuir a afirmar la posición de la industria joyera vietnamita; contar la historia de la cultura y la historia de Vietnam a través de sus creaciones; conocer las nuevas innovaciones tecnológicas del mundo; y ampliar su red de socios estratégicos en la cadena global de suministro. ¿Son estos los objetivos centrales de Phu Quy en JGW September este año?
Tran Hoang Anh: En esencia, creo que son objetivos bastante completos. Sin embargo, desde la perspectiva de Phu Quy, podemos resumirlos en tres grandes prioridades.
La primera es ampliar nuestras relaciones internacionales B2B, es decir, entre empresas. La feria nos permite encontrarnos directamente con clientes, distribuidores, socios y empresas que buscan oportunidades de cooperación en el sector. La segunda es consolidar el posicionamiento de Phu Quy como una marca vietnamita contemporánea de metales preciosos. Es algo a lo que prestamos especial atención. No queremos presentarnos en una feria internacional simplemente llevando muchos productos para exhibirlos. Lo más importante es tener una visión de marca clara y conseguir que los visitantes comprendan qué quiere aportar Phu Quy al panorama general de la industria.
Por último, está aprender para elevar nuestros propios estándares. Cuando participamos en un entorno internacional, todo se convierte en un punto de referencia para evaluarnos: desde la calidad del producto, la presentación y los materiales comerciales hasta la manera de trabajar con los buyers, es decir, los compradores profesionales. Creo que este es uno de los grandes valores de participar en escenarios como JGW September.
Hay quienes dicen que cada vez que Phu Quy participa en JGW September es como “llevar la campana a tierra ajena”, porque detrás del stand de la empresa también está la imagen de la joyería vietnamita. ¿Comparte esta visión?
Tran Hoang Anh: Entiendo esa forma de expresarlo, pero personalmente no veo esta historia como una cuestión de salir al mundo para demostrar que somos mejores que los demás.
Lo que queremos hacer es algo más sencillo: llevar una voz vietnamita con la suficiente confianza para situarse junto a las demás voces del mundo. En una feria internacional, cada marca lleva consigo la cultura, las técnicas, la historia y la visión del lugar del que procede. Phu Quy también. Llevamos con nosotros materiales e inspiraciones de Vietnam, pero lo importante es transformarlos en productos suficientemente contemporáneos y refinados para que los demás puedan percibirlos, incluso sin conocer en profundidad la historia que hay detrás.
Creo que cuando el producto tiene suficiente calidad, la historia es auténtica y la manera de expresarla resulta natural, no necesitamos esforzarnos por “demostrar” nuestra identidad. La identidad se convierte por sí misma en una ventaja.
¿Qué verá el mundo en Phu Quy?
¿Qué grupos de productos presentará Phu Quy en JGW September este año?
Tran Hoang Anh: En JGW September de este año, Phu Quy presentará un universo de productos que va más allá del concepto convencional de joyería. Además de nuestros diseños de joyas, llevaremos piezas y objetos elaborados con metales preciosos, diseños inspirados en materiales y valores de la cultura vietnamita, así como algunas líneas con potencial para desarrollarse en el ámbito B2B y en colaboración con socios internacionales.
Por eso queremos posicionar a Phu Quy como una marca vietnamita de metales preciosos, arraigada en el patrimonio cultural, pero expresada mediante un lenguaje contemporáneo. Para nosotros, el oro, la plata y las piedras preciosas no son únicamente materiales de alta gama, también son medios para contar historias, crear recuerdos y trasladar valores culturales a la vida contemporánea.
¿Qué diseños o colecciones espera que causen una mayor impresión entre los amigos internacionales y reflejen con mayor claridad la capacidad creativa y de elaboración de Phu Quy?
Tran Hoang Anh: Uno de los elementos que más expectativas me genera es la colección Gap Go (Encuentro), inspirada en la leyenda de Chu Dong Tu y Tien Dung.
Lo que nos interesaba no era reproducir la leyenda mediante imágenes literales. En cambio, el equipo creativo de Phu Quy buscó destilar algunos de los elementos más característicos de la historia —el río, el movimiento del agua, las orillas de arena, el encuentro y las formas fluidas— y trasladarlos a las líneas, las superficies y las estructuras de las piezas.
Creo que esta es también la manera en que Phu Quy quiere acercarse al patrimonio. Una antigua leyenda no tiene necesariamente que aparecer en una pieza bajo la forma de una figura concreta. Puede convertirse en una curva, un ritmo de movimiento, una textura o una emoción.
De este modo, alguien que nunca haya oído hablar de Chu Dong Tu, uno de los “Cuatro Inmortales” de Vietnam, puede simplemente apreciar la belleza y el atractivo de la pieza. Y cuando conozca la historia que hay detrás, el producto le revelará nuevas capas de significado. Eso es precisamente lo que buscamos.
Muchos de los productos recientes de Phu Quy se inspiran en la cultura tradicional, las artes decorativas antiguas y el pensamiento oriental. ¿Por qué ha elegido la empresa esta dirección?
Tran Hoang Anh: Porque al entrar en el mercado internacional, lo último que queremos es convertirnos en otra versión de algo que ya existe en el mundo.
Cada cultura posee un acervo de materiales creativos propio. En Vietnam tenemos una larga historia, artes, arquitectura, leyendas, creencias y todo un sistema de símbolos singular, original y muy rico. Es una fuente enorme de inspiración si sabemos volver la mirada hacia ella desde la perspectiva del presente.
Para Phu Quy, el patrimonio no es una biblioteca de motivos decorativos de la que podamos extraer elementos para colocarlos sobre un producto. Lo que nos interesa más es el espíritu del patrimonio: el ritmo, las proporciones, las líneas, la estructura, las historias y las emociones.
Cuando estos valores se transforman en un lenguaje de diseño contemporáneo, el producto conserva sus raíces y, al mismo tiempo, puede incorporarse a la vida moderna. Creo que esta es una dirección adecuada si queremos construir una identidad verdaderamente duradera.
En su opinión, ¿qué hace posible que una joya con identidad cultural llegue a los clientes internacionales, pese a las diferencias de idioma y tradición?
Tran Hoang Anh: En mi criterio, ante todo, un producto tiene que ser bello. El espectador no debería necesitar leer una página explicativa para sentirse atraído. La forma, las proporciones, los materiales, el acabado y la emoción que transmite el producto deben hablar por sí mismos.
Después, la historia cultural hará que el producto adquiera mayor profundidad y sea más memorable. Una persona en Hong Kong, París o Tokio puede no conocer una leyenda vietnamita, pero aun así puede apreciar la belleza de una línea o la delicadeza de un determinado tratamiento de superficie.
Eso es precisamente lo interesante del diseño: el lenguaje visual puede superar las barreras del idioma hablado y escrito.
Por eso, la cultura no debería convertirse en una lección que el comprador esté obligado a comprender. Debería ser como una capa de profundidad que se encuentra detrás del producto. Cuando alguien siente curiosidad y quiere conocer más, esa historia hace que la pieza se vuelva aún más especial.
Lo que Phu Quy quiere aprender del mundo
JGW September también reúne numerosas marcas y nuevas tendencias de la industria mundial de la joyería, los metales preciosos y las piedras preciosas. ¿Qué es lo que más desea observar y aprender en la edición de este año?
Tran Hoang Anh: Lo que más me interesa es cómo las marcas convierten una idea creativa en un producto capaz de llegar al mercado internacional.
Una buena idea es una cosa, pero para que un producto pueda realmente competir en el mercado intervienen muchos otros factores: el nivel de acabado, las proporciones, la selección de materiales, la presentación, el discurso comercial, la estrategia de precios e incluso la manera en que los buyers perciben el producto.
También quiero observar especialmente cómo las marcas construyen la experiencia en una feria. En un espacio con miles de stands, ¿qué hace que una persona se detenga? ¿Qué la lleva a querer tomar una pieza, examinarla, preguntar por su historia o dejar sus datos?
Para mí, JGW September es también una excelente oportunidad para que Phu Quy se sitúe dentro de un marco de referencia mucho más amplio. Cuando vemos lo mejor que está sucediendo en el mundo, sabemos dónde estamos y en qué aspectos necesitamos elevar nuestros estándares.
En su opinión, ¿qué determina cada vez más el atractivo de una joya en el mercado internacional: el diseño, la calidad de elaboración, la historia cultural, el origen de los materiales o la sostenibilidad? ¿Por qué?
Tran Hoang Anh: Creo que hoy resulta muy difícil que un producto tenga éxito gracias a un solo factor.
El diseño es lo primero que atrae la atención. La calidad de elaboración es lo que genera confianza cuando el cliente tiene la pieza en sus manos. La historia, el origen y los valores que hay detrás proporcionan, a su vez, razones para recordar el producto durante más tiempo.
Cada vez más clientes también se interesan por cómo se ha elaborado un producto, de dónde proceden sus materiales y qué valores representa la marca.
Por eso, no creo que debamos poner el diseño, la elaboración y la historia cultural a competir entre sí. Una buena marca tiene que integrar todos esos elementos en un sistema coherente. Cuando una forma atractiva, una buena calidad y una historia auténtica confluyen, el producto tiene una vida mucho más larga que una tendencia pasajera.
¿Qué es lo más importante que Phu Quy espera llevarse de Hong Kong?
Tran Hoang Anh: Naturalmente, esperamos conseguir oportunidades comerciales y pedidos concretos. Pero si solo medimos una feria por el número de pedidos, creo que no es suficiente.
Lo que más espero es llevarnos relaciones que puedan seguir desarrollándose después de abandonar Hong Kong. Puede ser un cliente que quiera continuar la conversación, un socio que vea una oportunidad de colaboración o simplemente una conversación que nos ayude a comprender mejor el mercado.
Además, las opiniones y reacciones reales de los clientes internacionales son muy importantes. A veces, una sola pregunta de un cliente puede mostrarnos algo que no habíamos visto mientras estábamos sentados en nuestra oficina.
Y, finalmente, espero que obtengamos un nuevo punto de referencia para la propia Phu Quy. Después de cada experiencia internacional, me gustaría que nuestro equipo regresara con una pregunta muy sencilla: ¿qué podemos hacer mejor? Si la feria ayuda a todo nuestro sistema a elevar un nivel sus estándares de trabajo, ese ya será un resultado de gran valor.
En su orientación de desarrollo de productos durante los últimos años, Phu Quy ha elegido la cultura y el patrimonio como una de las principales fuentes de inspiración para la creación. En lugar de reproducir literalmente motivos tradicionales sobre piezas de oro y plata, la empresa apuesta por destilar y transformar los valores del pasado en un lenguaje de diseño contemporáneo, para que el patrimonio pueda seguir formando parte de la vida actual.
Esta fuente de inspiración abarca múltiples estratos de la cultura vietnamita. Puede encontrarse en la leyenda de Chu Dong Tu - Tien Dung, en antiguas corrientes de pintura popular, en la figura del dragón vietnamita, en los tambores de bronce o en la flor de loto. Motivos, figuras y líneas tradicionales son seleccionados y reestructurados en nuevas formas, superficies y movimientos, dando lugar a productos que evocan sus raíces y, al mismo tiempo, transmiten el espíritu del diseño contemporáneo.
Junto con los elementos de la cultura vietnamita, Phu Quy también explora el repertorio de símbolos orientales de buen augurio, como el qilin, el caballo, los Bat Bao Cat Tuong o el Ngua Gio Nhu Y. Cada figura encierra significados relacionados con las bendiciones, la paz, la prosperidad, la fortaleza y la buena suerte, ampliando así el universo cultural de los productos sin perder su cercanía con la vida espiritual de los pueblos de Asia Oriental.
Estos materiales culturales de larga tradición se expresan mediante oro de 18 quilates, plata 999, piedras preciosas y perlas, combinados con modernas técnicas de modelado y acabado. Desde la joyería hasta los objetos de artesanía en plata, la tradición y las modernas técnicas de elaboración confluyen para crear diseños destinados a ser utilizados, contemplados y conservados en la vida contemporánea. Es también la manera elegida por Phu Quy para contar historias culturales a través del arte de la joyería.
De Vietnam al mundo
¿Le gustaría que en el futuro hubiera cada vez más marcas de joyería vietnamitas junto a Phu Quy en JGW September y en otras grandes ferias internacionales? ¿Qué significado tendría esto para la industria joyera nacional?
Tran Hoang Anh: Sí, y realmente espero que eso ocurra cada vez con mayor frecuencia. La presencia de una empresa vietnamita en una feria internacional puede generar atención. Pero cuando aparecen juntas varias marcas vietnamitas, cada una con sus propias fortalezas, su lenguaje y su historia, el mundo empieza a mirar a Vietnam desde una perspectiva diferente.
Entonces, ya no se dirá simplemente: “Esta es una marca vietnamita interesante”, sino que podría comenzar a pensarse: “Vietnam cuenta con toda una nueva generación de marcas de joyería que merece la pena seguir”. Creo que ese sería el mayor valor para la industria. Tenemos capacidad de elaboración, una cultura extraordinariamente rica y cada vez más creadores que buscan desarrollar un lenguaje propio.
Si las empresas elevan conjuntamente los estándares de sus productos, su imagen y su forma de trabajar en el ámbito internacional, la posición de la joyería vietnamita se construirá de manera más natural y sostenible.
Y para Phu Quy, no creemos que la presencia de más marcas vietnamitas a nuestro lado vaya a restarnos diferenciación. Al contrario, un ecosistema sólido ayudará a que todas sean tomadas más en serio en el mercado internacional.
Si pudiera transmitir un solo mensaje a los amigos internacionales a través de JGW September, ¿qué le gustaría que recordaran sobre la joyería vietnamita y la marca Phu Quy?
Tran Hoang Anh: Cuando piensen en Vietnam, espero que nuestros amigos internacionales no vean únicamente un país con capacidad para producir y elaborar buenas piezas de joyería.
Espero que vean que detrás de esos productos existe una cultura de enorme profundidad, forjada a lo largo de miles de años, con numerosas historias, símbolos y concepciones de la belleza que pueden convertirse en materia prima para el diseño contemporáneo.
En cuanto a Phu Quy, lo que queremos que se recuerde es bastante sencillo: una marca vietnamita contemporánea de metales preciosos, donde el patrimonio no se reproduce intacto sobre una pieza como algo perteneciente al pasado, sino que se reinterpreta, se depura y renace para la vida de hoy.
Si un visitante internacional sale del stand de Phu Quy con la sensación de haber visto algo profundamente vietnamita y, al mismo tiempo, moderno, refinado y plenamente capaz de formar parte del mundo contemporáneo, para mí, eso sería un éxito extraordinario.
Muchas gracias por esta conversación.
- Realizdo por Huy Minh y Thien Huong
- Fotos: Grupo Phu Quy
- Diseño gráfico: Trang Nhung/VNP