응웬티항 장인의 수공 자수 아오자이
2001년부터 재봉 일을 시작했지만, 응웬티항(Nguyễn Thị Hằng)장인은 2024년이 되어서야 독특하고 개성이 돋보이는 수공 자수 아오자이 작품을 탐구하고 창조하기 시작했다.
응웬티항 장인은 “예전에는 일반 옷만 만들었는데, 아오자이에 대한 사랑이 너무 커서 더 깊이 파고들어 연구하기로 했어요. 학생들에게 자수 지식을 가르쳐 주고, 무엇보다 저만의 개성이 담긴 작품을 만들고 싶었죠.”라고 말했다.
응웬티항 장인의 아오자이 디자인에서 특별한 점은 회화와 전통 수공 자수 기술의 조화이다. 수년간 자수 작업을 해온 경험을 바탕으로, 그녀는 단순히 옷감에 무늬를 수놓는 것을 넘어, 회화 기법을 적용하여 깊이감을 주고 빛을 조절하여 옷감 위에 진정한 그림을 창조한다. 기술적인 측면뿐만 아니라, 그녀는 재료 선택에도 세심한 주의를 기울이다. 실크, 린넨, 면과 같은 베트남 천연 소재를 우선적으로 사용하여, 입는 사람의 몸에 친화적이고 아오자이에 필요한 부드러움을 유지한다.
응웬티항 장인의 아오자이는 단순한 의복이 아니라 독창적인 예술 작품이다. 그녀는 원색을 사용하지 않고 직접 염색하여 독특한 색조를 만들어내며, 각 디자인이 유일무이하고 중복되지 않도록 한다. 아오자이를 만드는 것은 단순히 재단하고 바느질하는 것을 넘어선다. 응웬티항 장인에게 가장 어려운 점은 입는 사람의 아름다움을 돋보이게 하면서도 단점을 교묘하게 가려주는 형태를 만드는 것이다. 그녀는 “사람마다 체형이 다르기 때문에, 치수를 재는 방법, 무늬를 배치하는 방법, 심지어 옷감 선택까지 섬세하게 신경 써서 입는 사람의 곡선이 가장 자연스럽게 드러나도록 해야 합니다”라고 설명했다.
그녀는 특히 자랑스러워하는 기술 중 하나는 예술적이면서도 단점을 가리는 기능적인 무늬 배치이다. 이는 세심한 관찰과 입는 사람의 신체에 대한 섬세한 감각을 요구한다. 현재까지 많은 아오자이 제품을 만들었지만, 항 씨는 아오자이 응우턴(아오자이의 가장 두드러진 특징은 다섯 폭의 천으로 만들어졌다는 것임)이 가장 많은 연구 노력을 기울인 전통 스타일이라고 말한다.
“이것은 깊은 문화적 가치를 지닌 의상으로, 형태와 무늬 구성에 있어 절대적인 균형을 요구합니다. 전통적인 정신을 유지하면서도 현대적인 아름다움을 어떻게 표현할 수 있을까요?”라고 응웬티항 장인은 덧붙였다.
그녀는 단순한 장인을 넘어, 약 500명의 온라인 및 공방 수강생들에게 수공 자수 예술을 가르치는 선생님이기도 한다. 항 씨는 “학생들에게 자수와 그림을 가르치면서 저 자신도 많은 것을 배웁니다. 특히 아오자이 전문 디자이너인 학생들에게서요. 각자가 새로운 시각과 다른 기술을 가져다줍니다”라고 공유했다.
그녀의 수공 자수 아오자이에 있는 무늬는 꽃과 식물뿐만 아니라 하노이, 후에(Huế)시의 쯔엉띠엔(Trường Tiền)다리, 베트남 동굴의 석순, 닝빙(Ninh Bình)의 아름다운 풍경, 베트남 서북부의 계단식 논 등 각 지역의 문화와 역사를 담고 있다. 응웬티항 장인은 이러한 이미지를 바늘과 실, 그림 물감으로 정성껏 재현하여, 아오자이를 입는 사람이 고국에 대한 자부심을 느낄 수 있도록 한다.
복잡성과 제작 기간(며칠에서 몇 달까지 소요)에 따라 가격은 수백만 동에서 천만 동까지 다양하며, 응웬티항 장인의 수공 자수 아오자이 고객은 공무원 및 전통 아오자이를 사랑하는 사람들이다./.
기사: 응언하(Ngân Hà)-사진: 쩐타잉장(Trần Thanh Giang)-번역: 민투(Minh Thu)/베트남픽토리알