越南遗产——献给人类的独特神韵
从纽约画廊里悬挂的东湖画、在巴黎回荡的无题琴琴声、河内古街中歌筹的节拍到现身当代空间的占族陶艺色彩，每一项文化价值都可被称作为默默无闻的“文化大使”。东湖画、歌筹、春曲和占族陶艺等四个遗产是越南为世界共同遗产宝库所作出的精致贡献。
越南文化独有四宝
位于陇江畔的北宁省顺城坊东湖村创造出了独具特色的民间画派，凝聚着数百年的生态哲思。以碾碎的蛤壳粉混合糯米糊涂抹在槠纸之上，呈现自然光泽；黑色取自竹叶炭，红色源于朱砂石，黄色来自槐花，蓝色萃取木蓝叶——这是一幅源自天地的纯净色谱。东湖画不仅是造型艺术，更反映了越南人的农业生活和人生哲理，其中《老鼠娶亲》、鸡群、猪群等题材寄托着人们对公平幸福社会的向往。
“东湖画完全采用纯天然材质，彰显了越南人民尊重自然并与环境和谐共处的智慧——这对现代世界而言是一条极具价值的启示”。
联合国教科文组织驻河内办事处代表
若说东湖画是乡村的代言，那么歌筹则代表着博学精神。凭借其精妙的艺术结构，歌筹被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产名录，表演节目由歌娘、琴师和观员配合完成。高技巧的歌声与低沉浑厚的无题琴琴声、清脆的竹板声、观众敲击的朝鼓声交织融合，使演出成为一场艺术对话，让听众沉醉于此。
“东湖画是祝福语，是愿望，因此每一块木刻版都承载着祖辈寄托的灵魂”。
东湖民间画派的守护者、优秀艺人阮登制
“歌筹是世界上最精妙、最复杂的室内乐艺术形式之一”。
国际非物质文化遗产评估专家委员会
在另一方面，占族陶艺则堪称手工技艺的“活化石”。占族妇女不用转盘，而是围绕泥坯行走，以双手塑形；陶器露天烧制，吸纳自然的阳光、风和烟火，使每件作品都带有不可复制的印记。其技艺背后是母系社会的象征以及占婆文化在越南多元画卷中顽强生命力的体现。
“在歌筹中，节拍声是心跳，无题琴是思绪，歌声是呼吸。歌娘不是用嗓子唱歌，而是以心灵的宁静发声。当朝鼓声响起，那不仅是喝彩，更是艺术家与欣赏者之间的默契”。
已故人民艺术家郭氏胡
“只要村祠尚在，乡民仍相亲相爱，春曲之声便永不消逝”。
富寿省安泰春曲坊坊主人民艺人阮氏历
“每一个水缸、罐子都承载着母亲传给女儿的温暖。露天烧制的陶器吸纳阳光、风和柴烟，其色泽正如沾满泥土却坚韧不屈的大地母亲之彩”。
宝竹陶艺村已故艺人唐氏潘
越南确立了基于两大支柱的保护模式：国家政策和社区的主体作用。春曲的故事可堪称典范。2011年，该遗产被联合国教科文组织列入“急需保护名录”；仅六年后，2017年，春曲成功转入“人类非物质文化遗产代表作名录”，成为首个也是唯一一个实现此转变的案例。
这一成果源于明确的政治承诺和民众的自愿参与。国家拨款修复祠庙，支持艺人在原生春曲坊开设传习班，并将遗产内容纳入学校教育体系，延续传承之脉。
“让一项急需保护的遗产在社区中重新焕发出强大的生命力，这是一个典范模式，我们希望许多其他国家都能向越南学习”。
联合国教科文组织前总干事伊琳娜·博科娃女士
借鉴这一经验，越南通过文献数字化继续保护歌筹，支持各地俱乐部维持定期演出；对东湖画和占族陶艺，则将保护与“遗产经济”相结合，打造“一乡一品”（OCOP）品牌并发展体验式旅游。
创新是当代保护工作的灵魂。东湖画图案走上时装秀，占族陶艺现身当代建筑空间，歌筹和春曲登上数字平台。越南的一贯观点是：遗产必须活在社区之中。国际称号是一种认可但人民才真正是遗产未来可持续发展的保障。
文/越南画报薇草 图/毕山功达 译/小红花