Tin tức

Vietnam Art Space - Kết nối nghệ thuật 2026

Triển lãm Vietnam Art Space (VAS) - Kết nối Nghệ thuật 2026 giới thiệu 130 tác phẩm hội họa- điêu khắc- gốm… trong một không gian gặp gỡ đối thoại trực tiếp giữa các họa sĩ từ nhiều vùng miền khác nhau từ những nghệ sĩ thành danh đến những gương mặt trẻ đang định hình ngôn ngữ nghệ thuật. Vietnam Art Space - Kết nối Nghệ thuật 2026 còn là cuộc gặp gỡ giữa nghệ sĩ và công chúng, giữa nghệ thuật Việt Nam và khu vực Đông Nam Á, cũng như giữa hoạt động sáng tạo và trách nhiệm xã hội.
Họa sĩ Trần Thảo Hiền chia sẻ trong Triển lãm.

 Từ cộng đồng trực tuyến đến không gian nghệ thuật trực tiếp

VAS được hình thành trên nền tảng mạng xã hội từ năm 2015 nhằm giới thiệu tác phẩm, chia sẻ trao đổi quan điểm, hoạt động sáng tác và giao lưu với công chúng, sau 10 năm, cộng đồng yêu nghệ thuật hội họa này đã phát triển thành một mạng lưới giao lưu nghệ thuật với hơn 82.000 thành viên trên các nền tảng trực tuyến.

Từng bước, VAS từng bước mở rộng hoạt động sang các trại sáng tác, triển lãm và chương trình giao lưu trực tiếp. Trại sáng tác tại Sài Gòn năm 2016, Dalat Mini Workshop năm 2019 với sự tham gia của nghệ sĩ quốc tế và Caravan - Hội họa Xuyên Việt năm 2022 là những dấu mốc tiêu biểu của hành trình sáng tạo này.

Triển lãm Vietnam Art Space - Kết nối Nghệ thuật 2026 lần này đánh dấu bước phát triển tiếp theo của VAS: đưa những kết nối được hình thành trong môi trường số đến không gian trưng bày trực tiếp. Tại đây, công chúng có cơ hội cảm nhận nghệ thuật với đầy đủ chiều kích góc độ, đa dạng từ chất liệu, kích thước, ánh sáng và bố cục không gian...

Nghệ sĩ có thêm cơ hội giới thiệu tác phẩm, trao đổi kinh nghiệm sáng tác và tiếp cận công chúng yêu hội họa.

Không gian trưng bày các tác phẩm nghệ thuật trong triển lãm “Vietnam Art Space - Kết nối Nghệ thuật 2026”.

Triển lãm do Ban quản trị Vietnam Art Space- Founder, họa sĩ Trần Thảo Hiền tổ chức.

Giám tuyển, cố vấn Nghệ thuật Họa sĩ Nguyễn Ngọc Đan đảm nhiệm vai trò định hướng nội dung chuyên môn, hỗ trợ chọn lọc tác phẩm và góp phần xây dựng mối liên hệ giữa các nhóm nghệ sĩ trong tổng thể triển lãm.

Nguyễn Ngọc Đan là một nữ họa sĩ đương đại Việt Nam, sinh sống và làm việc tại TP.HCM, được biết đến với phong cách hội họa giàu tính biểu cảm, cách tổ chức không gian độc đáo và những suy tư về nội tâm con người.

Những họa sĩ đã và đang đồng hành trong Ban quản trị Vietnam Art Space

Họa sĩ Trần Thảo Hiền: (sinh năm 1974 tại Hà Nội) - Người sáng lập Vietnam Art Space (VAS) hội viên Liên hiệp Họa sĩ chuyên nghiệp Nga (2014), Liên hiệp Họa sĩ Nga (2020). Hiện đang sinh sống và làm việc tại Việt Nam.

Rất đông du khách đến tham quan và thưởng lãm Triển lãm.

Bắt đầu vẽ từ năm 2006 với niềm say mê màu sắc và ánh sáng, chị tìm thấy cảm hứng trong những hình ảnh gần gũi của đời sống. Hoa, trái cây, những khung cửa sổ ngập nắng và sự phản chiếu ánh sáng là những đề tài thường xuất hiện trong tranh chị, gắn với cảm xúc và ký ức cá nhân.

Năm 2015, trong thời gian sinh sống tại Moscow, Trần Thảo Hiền sáng lập Vietnam Art Space (VAS), một cộng đồng trực tuyến dành cho các họa sĩ và những người yêu nghệ thuật gặp gỡ, giới thiệu tác phẩm và chia sẻ kinh nghiệm sáng tác. Từ nền tảng ban đầu ấy, VAS từng bước phát triển với các hoạt động triển lãm, trại sáng tác, giao lưu nghệ thuật và thiện nguyện.

Trở về Việt Nam từ năm 2020, chị tiếp tục dành tâm huyết cho hội họa và các hoạt động của VAS. Với chị, giá trị lớn nhất của cộng đồng không chỉ nằm ở những tác phẩm hay triển lãm, mà còn ở tình bạn và sự gắn bó được hình thành giữa những người cùng yêu nghệ thuật.

Trần Thảo Hiền đã có hai triển lãm cá nhân tại Moscow (2015, 2021) và triển lãm “Trần Thảo Hiền – 15 năm hành trình nghệ thuật” tại Thành phố Hồ Chí Minh và Hà Nội năm 2022. Cùng năm, chị ra mắt cuốn sách “Màu sắc - Ánh sáng - Đường nét”.

Họa sĩ Lê Huy Tiếp sinh năm 1950 tại Nghệ An. Ông là họa sĩ tiêu biểu của mỹ thuật Việt Nam hiện đại, nổi bật với phong cách hiện thực lãng mạn pha yếu tố siêu thực. Trong hơn nửa thế kỷ, ông thành công cả hai lĩnh vực hội họa sơn dầu và nghệ thuật tranh in. Với kỹ thuật thể hiện chi tiết tinh xảo, họa sĩ Lê Huy Tiếp có nhiều thể nghiệm mang tinh thần mỹ thuật hiện đại, tạo nên dấu ấn riêng trong hội họa Việt Nam.

Năm 2007, họa sĩ Lê Huy Tiệp được nhận Giải thưởng Nhà nước về Văn học Nghệ thuật.

Rất đông du khách đến tham quan và thưởng lãm Triển lãm.

 
 Sinh năm 1964 tại Nha Trang, họa sĩ Bùi Văn Quang tốt nghiệp Trường Đại học Nghệ thuật Huế, là Chi hội trưởng Chi hội Mỹ thuật Việt Nam tại tỉnh Khánh Hòa theo thông tin trong hồ sơ được cung cấp.

Ông đã tham gia nhiều triển lãm nhóm trong và ngoài nước. Tác phẩm của ông được lưu giữ tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Bảo tàng Khánh Hòa, Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng và bộ sưu tập mỹ thuật của Hội Mỹ thuật Việt Nam.

Họa sĩ Phạm An Hải sinh năm 1967 tại Hà Nội. Ông là gương mặt tiêu biểu của hội họa trừu tượng Việt Nam đương đại. Tranh của Phạm An Hải được nhận diện qua bề mặt sơn dày, nhịp điệu mạnh, và bảng màu biến đổi liên tục theo những cung bậc cảm xúc. Tác phẩm của họa sĩ Phạm An Hải được trưng bày tại nhiều triển lãm trong nước và quốc tế như: Bangkok, Hongkong, Singapore, Mỹ, Anh, Úc, Ý, Pháp, Đức, Bỉ, Luxembourg, UAE, Malaysia… và nằm trong nhiều bộ sưu tập tư nhân.

Họa sĩ Hồ Minh Quân  là gương mặt tiêu biểu của hội họa đương đại Việt Nam, nổi bật với phong cách hiện đại và ngôn ngữ tạo hình mạnh mẽ. Anh thường sử dụng gam màu lạnh, kết hợp đường nét gấp khúc, khối hình dứt khoát, tạo nên không gian tranh sống động tràn đầy năng lượng.

Tác phẩm: Biển trong đảo ngọc của họa sĩ Ngô Đồng.

Năm 2010 và 2012, họa sĩ Hồ Minh Quân được chọn tham dự Beijing International Art Biennale, đưa nghệ thuật Việt Nam đến với bạn bè quốc tế. Trong thời gian gần đây, anh say mê đề tài Trường Sa, thể hiện tình yêu Tổ quốc và tinh thần kiên cường của con người Việt Nam.

16/10 năm 2026, tại Đại hội Đại biểu Toàn quốc Hội Mỹ thuật Việt Nam lần thứ X, họa sĩ Hồ Minh Quân được bầu làm Trưởng ban Kiểm tra Hội Mỹ thuật Việt Nam khóa X, nhiệm kỳ 2026 - 2031.

Tác phẩm: ERICA HESTU WAHYUNI. HERITAGE INDONESIA.

Họa sĩ Phạm Bình Chương sinh năm 1973 tại Hà Nội. Phạm Bình Chương là họa sĩ hiện thực tiêu biểu của mỹ thuật Việt Nam đương đại. Là trưởng nhóm “Nhóm hiện thực Hà Nội”. Trong 25 năm sáng tác, anh gắn bó với đề tài phố phường Hà Nội.  Tranh của anh mang vẻ tĩnh lặng trong chuyển động, phản ánh nét cổ kính của phố cũ hòa cùng nhịp sống hiện đại. Tác phẩm của anh từng được trưng bày tại Christie’London (2022), Đại học Surikov – Moscow (2025) cùng nhiều triển lãm quốc tế tại Mỹ, Nhật Bản, Hong Kong, Philippines…

Họa sĩ Phạm Bình Chương ba lần đạt Giải thưởng Hội Mỹ thuật Việt Nam, và đạt Giải thưởng Bùi Xuân Phái – Vì tình yêu Hà Nội (2025).

Đối thoại nghệ thuật Việt Nam - Indonesia

Sự tham gia của 6 nghệ sĩ Indonesia với 19 bức acrylic (Archi Pot, Dance with the flowers, Heritage Indonesia, Khoảng cách, Glitch to heal, Chuyến đi sáng chủ nhật…) cũng là một nét đặc biệt, giúp mở rộng quy mô giao lưu của triển lãm. Đây cũng là cơ hội để các nghệ sĩ Việt Nam và Indonesia chia sẻ những cách tiếp cận khác nhau đối với đời sống, ký ức, thiên nhiên, bản sắc và cả những chuyển động của con người- xã hội. Người thưởng ngoạn cũng có thêm một tầm nhìn mới về hội họa bên ngoài Việt Nam…

Tác phẩm: Hồ trong trắng của họa sĩ Nguyễn Ngọc Đan.


Các tác phẩm được giới thiệu

Triển lãm giới thiệu 130 tác phẩm của 111 họa sĩ Việt Nam và 6 nghệ sĩ Indonesia được chọn lựa từ hơn 1000 tác phẩm gởi về tham dự với nhiều chất liệu và phương thức biểu đạt như sơn dầu, sơn mài, lụa, màu nước, acrylic, tranh gương, đất tự nhiên, tranh in độc bản, chì… và nhiều hình thức tạo hình khác.

Các tác phẩm phản ánh nhiều mối quan tâm trong thực hành nghệ thuật đương đại, từ ký ức cá nhân, phong cảnh, đời sống và con người đến bản sắc, sự thay đổi của xã hội và mối quan hệ giữa cá nhân với cộng đồng.

Triển lãm quy tụ các nghệ sĩ thuộc nhiều thế hệ, kinh nghiệm và ngôn ngữ tạo hình. Qua đó, VAS hướng đến một không gian nghệ thuật đa thanh, nơi các khác biệt có thể cùng tồn tại và tạo nên những cuộc đối thoại mới.

Nghệ thuật và trách nhiệm xã hội

Sau một thập kỷ hoạt động, thông qua sự đóng góp của các nghệ sĩ, nhà sưu tập và những người yêu nghệ thuật, VAS đã tổ chức các chương trình đấu giá tác phẩm và hoạt động thiện nguyện nhằm hỗ trợ trẻ em có hoàn cảnh khó khăn, dịch bệnh…Đến nay VAS đã trao được 500 học bổng cho học sinh nghèo vượt khó tại Lai Châu.

Tác phẩm: Tĩnh vật mùa thu của họa sĩ Trần Thảo Hiền.


Tổ chức đấu giá tranh gây quỹ tặng quà Trung thu cho trẻ em khuyết tật tại Thanh Oai, Hà Nội (2017).

Hoàn thành việc xây dựng hai phòng học, trao học bổng và hỗ trợ học sinh có hoàn cảnh khó khăn tại Sìn Suối Hồ, Lai Châu (2018)

T ổ chức các hoạt động đấu giá tranh gây quỹ hỗ trợ cộng đồng trong đại dịch COVID-19.  Tại triển lãm Vietnam Art Space - Kết nối Nghệ thuật 2026, VAS dự kiến dành 40% khoản thu sau khi trừ chi phí tổ chức triển lãm để tiếp tục trao học bổng cho học sinh có hoàn cảnh khó khăn và trang bị hệ thống lọc nước cho các trường học vùng cao Hà Giang. Hoạt động thiết thực này chung tay vào tiếng nói chung của nghệ sĩ với những đóng góp thiết thực cho cộng đồng.

Họa sĩ Trần Thảo Hiền - người sáng lập VAS chia sẻ trong triển lãm: “Sau hơn 10 năm hoạt động trên mạng xã hội, tôi luôn có một ước mơ là được tổ chức một cuộc triển lãm để những nghệ sĩ vốn quen biết nhau qua VAS có dịp gặp gỡ ngoài đời, cùng treo tranh, chia sẻ và giao lưu nghệ thuật. Triển lãm lần này chính là cơ hội để biến ước mơ ấy thành hiện thực, đồng thời nhìn lại chặng đường phát triển của cộng đồng và kết hợp các hoạt động thiện nguyện. Tôi đặc biệt vui khi trong cùng một không gian của Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM, các họa sĩ lão thành, những nghệ sĩ đã có tên tuổi và các bạn sinh viên mỹ thuật trẻ có thể cùng giới thiệu tác phẩm. Với nhiều người, đây còn là dịp đầu tiên đến TP.HCM, khám phá một thành phố mới và gặp gỡ những người bạn cùng đam mê. Sự tham gia của sáu nghệ sĩ Indonesia cũng mở rộng thêm cơ hội giao lưu quốc tế. Tôi hy vọng từ cuộc triển lãm này, nhiều tình bạn mới sẽ nảy nở, những người trẻ sẽ có thêm động lực sáng tác và cộng đồng VAS sẽ ngày càng gắn bó hơn. Đối với tôi, đó chính là ý nghĩa đẹp nhất của sự kết nối nghệ thuật. Tôi nghĩ điều quan trọng nhất trong hơn 10 năm qua không phải là số lượng thành viên, mà là chúng tôi luôn kiên trì giữ một định hướng thẩm mỹ rõ ràng. Sau mỗi chuyến sáng tác, chúng tôi đều tổ chức triển lãm giới thiệu tác phẩm, và một phần nguồn thu từ triển lãm được dành cho các hoạt động thiện nguyện mà VAS luôn theo đuổi, đặc biệt là trao học bổng cho các em nhỏ có hoàn cảnh khó khăn. Với tôi, niềm vui không chỉ là được gặp nhau, được vẽ cùng nhau hay có thêm những tác phẩm mới. Điều hạnh phúc hơn là từ những cuộc gặp gỡ ấy, chúng tôi còn có thể làm được điều gì đó có ích cho người khác. Như vậy, niềm vui được nhân lên rất nhiều lần”.

Giám tuyển, cố vấn nghệ thuật, họa sĩ Nguyễn Ngọc Đan cho biết: “Thông qua lời kêu gọi tham gia triển lãm của Vietnam Art Space trên cộng đồng mạng xã hội Facebook, một số lượng lớn hình ảnh tranh sơn dầu, sơn mài, tranh sơn khắc, tranh lụa, tranh khắc gỗ, tranh in độc bản, tranh xé dán giấy, tượng gốm, điêu khắc nhỏ (nhôm đúc, gò đồng, gò nhôm) đã được các tác giả gửi tới. Giám tuyển và Ban quản trị đã chọn ra 130 tác phẩm trưng bày tại triển lãm Vietnam Art Space: Kết nối Nghệ thuật. Các tác phẩm được tuyển chọn trưng bày dựa trên tiêu chí nhất quán: đầu tiên phải là những tác phẩm độc bản, được sáng tác bởi chính các tác giả đăng ký tham gia, thứ hai các tác phẩm phải mang lại giá trị thẩm mỹ về mặt hình thức cũng như nội dung, thứ ba là những tác phẩm được chọn phải đại diện cho những hình thức sáng tác hiện nay của các tác giả, mang tính liên tục và kế thừa từ những chặng đường họ đã đi qua. Các tác phẩm được trưng bày trong triển lãm lần này sẽ được sắp xếp như bố cục một bức tranh lớn, nhất thiết phải mang lại sự hài hòa về mặt nhịp điệu, màu sắc cũng như nội dung. Sự đa dạng về chủ đề, chất liệu sáng tác và phong cách sáng tác một mặt đem lại sự phong phú cho một triển lãm nhóm quy mô lớn. Để đảm bảo sự hài hòa cân đối trong trưng bày, tránh gây ra va chạm thị giác và bức bối không gian, giám tuyển cần phải có tư duy cấu trúc cực kỳ mạnh mẽ để phân bổ vị trí và đặt để các tác phẩm, cũng như phải là người nắm bắt và am hiểu về điều tiết ánh sáng để chủ động nhấn nhá riêng cho từng tác phẩm, làm nổi bật tổng thể chung của không gian. Cùng người sáng lập VAS: họa sĩ Trần Thảo Hiền, giám tuyển của triển lãm đồng thời đảm nhiệm vị trí cố vấn nghệ thuật cho chương trình, chịu trách nhiệm cung cấp nội dung, điều phối, góp ý, tinh chỉnh giúp đội ngũ thiết kế hoàn thiện pano, banner, phướn, brochure và các công việc cần in ấn cho triển lãm”./.

https://vietnam.vnanet.vn/vietnamese/tin-van/vietnam-art-space-ket-noi-nghe-thuat-2026-473811.html


top