Với hoạ sĩ Đặng Tin Tưởng, sáng tạo là không nghỉ ngơi và nghệ thuật thì không có điểm dừng. Khoảng hơn 10 năm trở lại đây, nghệ thuật của ông rẽ sang một lối khác đó là vẽ tranh giấy dó và sơn dầu. Trong đó giấy dó trở thành chất liệu chủ đạo mà trong đó ông thể hiện cảm xúc, cá tính mạnh mẽ hơn. Dựa trên sự thô ráp của giấy dó kết hợp với sự uyển chuyển của cây bút lông, ông được tự do thể hiện nét phóng khoáng trong từng nét vẽ của mình. Khi sử dụng chất liệu giấy dó có nghĩa là từ nội dung đến phong cách thể hiện gần giống với nghệ thuật truyền thống. Điều đó đòi hỏi người nghệ sĩ phải có sự nghiêm cẩn, tỉ mỉ trong từng đường nét, màu sắc. Tranh giấy dó có nét gì đó phóng khoáng, mờ ảo giống tranh thuỷ mặc. Những bức tranh của hoạ sĩ Đặng Tin Tưởng như mở ra một thế giới khác của tranh giấy dó, cũng là phong cảnh, cũng là con người nhưng nó dường như lung linh hơn, sinh động hơn, phóng khoáng hơn và tự do hơn chứ không gò bó vào một khuôn phép nào của hội hoạ truyền thống.

Những bức tranh phong cảnh như Vịnh Hạ Long, Hồ Gươm được hoạ sĩ khắc hoạ sinh động bằng màu nước hay mực tàu khiến người xem tìm thấy trong đó sắc màu vừa gần gũi lại vừa lạ lẫm. Không chỉ dừng lại ở những phong cảnh miền xuôi, nét bút của hoạ sĩ lại “tung hoành” cả ở nội dung miền núi, đặc biệt là Sa Pa, vùng đất luôn quyến rũ các thế hệ hoạ sĩ thể hiện, tìm tòi chất liệu sáng tác. Với Sa Pa, tranh giấy dó của Đặng Tin Tưởng lại phóng khoáng mà vẫn nghiêm cẩn trong các đường nét của thổ cẩm, của vũ điệu H’Mong, của mây mù bảng lảng… Bên cạnh thiên nhiên hoang dã, con người đã làm nên một nhạc điệu mộc mạc, giản dị hồn nhiên như ngàn năm vẫn vậy của núi rừng Sa Pa chính là một cảm hứng mà hoạ sĩ Đặng Tin Tưởng bao năm chiêm nghiệm và mạnh dạn thể hiện trên tranh giấy dó./.