Với tình yêu đặc biệt dành cho tranh sơn mài Việt, bà Panpimon Suwannapongse đã sử dụng chất liệu sơn mài truyền thống của Việt Nam để thể hiện những bức tranh thú vị và độc đáo về phong cảnh, đất nước, con người Thái Lan và Việt Nam.
Bà Panpimon Suwannapongse sinh ra và lớn lên ở Nakhon Ratchasima, vùng Đông Bắc Thái Lan, sau đó chuyển đến thủ đô Bangkok học tập. Bà bắt đầu vẽ từ năm lên bảy tuổi. Theo thời gian, hội họa trở thành niềm đam mê của nhà ngoại giao này. Và đam mê ấy càng trở nên sâu đậm hơn khi bà đến Việt Nam vào năm 2004 để nhận nhiệm vụ tham tán công sứ tại Đại sứ quán Thái Lan ở thủ đô Hà Nội. Năm 2006, bà bắt đầu học vẽ tranh sơn mài từ họa sĩ Nguyễn Quốc Cường. Với sự say mê và lòng kiên nhẫn, bà đã nhanh chóng lĩnh hội và nắm bắt được kỹ thuật làm tranh sơn mài của Việt Nam.
Sắc màu trong tranh sơn mài của bà luôn ấm áp và tươi sáng, mang lại sự tươi vui và bình yên đối với người thưởng thức. Vì vậy, người xem ngắm những bức như "Dòng kẻ vàng", "Tết Nguyên đán Việt Nam" hay "Quê nhà của tôi"… sẽ thấy rất rõ điều này.
Ngoài chất liệu chủ đạo là sơn mài, bà Panpimon Suwannapongse còn sử dụng nhiều loại chất liệu phụ trợ khác như bùn đất, cát, vỏ ốc, tiền xu, bạc, vàng... và bất cứ vật gì có hình dạng bắt mắt để tạo nên sự sinh động cho những bức tranh sơn mài của mình. Đây chính là điểm khám phá mới hình thành nên phong cách riêng của bà Panpimon Suwannapongse về nghệ thuật sơn mài Việt. Ví dụ trong bức tranh "Quê nhà II" được vẽ vào năm 2008 tại Hà Nội, để diễn đạt những tia nắng vàng rọi xuống quê nhà, nơi hạnh phúc và sự bình yên cùng tồn tại, bà đã sử dụng đá và hạt nhiều màu, vỏ sò, bùn đất, quỳ vàng và bạc để làm nổi bật lên điều muốn nói.
Trong tổng số 21 bức tranh giới thiệu tại triển lãm "Mưa vàng", bên cạnh những tác phẩm về đề tài Việt Nam, bà Panpimon Suwannapongse đã dành một mảng lớn về chủ đề tình yêu quê hương và đặc biệt là dành cho nhà vua Thái Lan. Trong tranh, bà sử dụng nhiều đồng tiền xu Thái Lan có in hình đức Vua để thể hiện sự tôn kính đức vua của mình.
Chia sẻ về nghệ thuật tranh sơn mài Việt Nam, nhà ngoại giao Thái Lan này cho biết: “Làm tranh sơn mài Việt Nam rất công phu, thể hiện sự kiên nhẫn và một tâm hồn bay bổng. Tôi cảm thấy sơn mài Việt là chất liệu tốt nhất cho tôi thể hiện văn hóa Thái Lan và tình yêu đất nước trong những tác phẩm của mình". Bà Panpimon Suwannapongse còn đưa ra những so sánh khá thú vị về sơn mài Việt Nam với một số nước Châu Á. Theo bà, ở Nhật Bản sơn mài chủ yếu phục vụ làm đồ dùng sinh hoạt chứ để vẽ thành tranh thì không nhiều. Còn ở Myanmar người ta thường dùng sơn mài để làm đồ thờ cúng. Chỉ có ở Việt Nam sơn mài mới được dùng để sáng tác nghệ thuật, vì thế nó rất độc đáo.
Tác phẩm “Chỉ một và duy nhất 3”.
Tác phẩm “Chỉ một và duy nhất 5”.
Tác phẩm “Trời và Đất 1”.
Tác phẩm “Trời và Đất 2”.
Tác phẩm “Rồng 2”.
Tác phẩm “Quê nhà 2”.
Tác phẩm “Đức Phật 2”.
Một góc không gian triển lãm tranh “Mưa vàng” của bà Panpimon Suwannapongse tại Bảo tàng Mỹ thuật Tp. Hồ Chí Minh. |
“Tôi yêu văn hóa Việt Nam, học và làm tranh sơn mài cũng là một cách làm ngoại giao tốt. Mặc dù tôi thể hiện văn hóa Thái trong tranh, nhưng khi tôi dùng sơn mài của Việt Nam để vẽ thì điều đó cũng có nghĩa tôi thể hiện tình yêu với văn hóa của đất nước mà tôi đang làm việc” - bà Panpimon Suwannapongse tâm sự./.