R8born : l’alliance du recyclage et de la préservation du patrimoine culturel
Au cœur de la capitale animée qu’est Hanoï, R8born raconte, avec délicatesse, l’histoire de la rencontre entre des chutes de tissu et les estampes populaires de Dong Ho, transmettant un message fort en faveur de la protection de l’environnement.
Aime Linh Vuong a grandi dans un vieil immeuble entouré de jardins couverts de mousse, de murs décrépits, témoignages de conditions de vie modestes. « C’est dans cet environnement que j’ai toujours nourri l’espoir de pouvoir, un jour, contribuer à l’amélioration du cadre de vie », confie-t-elle.
Né de cette préoccupation, R8born est un projet artistique porté par Aime Linh Vuong et animé par un esprit de renaissance, comme son nom l’indique. Le projet allie matériaux recyclés et valeurs culturelles traditionnelles, affirmant ainsi le message suivant : l’art n’est pas seulement esthétique, il peut aussi être porteur d’engagement.
Dès ses débuts, Aime Linh Vuong s’est entourée de deux amis partageant les mêmes idéaux, Nhât Trân et Chi Trân, avec lesquels elle a créé la première collection et les premiers documentaires retraçant le parcours du projet.
L’un des points forts de R8born est l’atelier « Innovation patrimoniale », où les estampes de Dong Ho sont présentées sous une forme inédite : non plus imprimées à l’encre, mais réalisées à partir de chutes de tissu, pour recréer formes, couleurs et motifs.
Des scènes familières telles que Cậu bé chăn trâu (l’Enfant sur le dos d’un buffle), Vinh Hoa Bái Tổ (Gloire aux ancêtres), Con Rồng (le Dragon) ou Con Gà (le Coq) – symboles emblématiques des peintures de Dong Ho – sont gravées dans des moules en bois conçus par le groupe lui-même, après de nombreuses expérimentations dans les villages artisanaux. Les chutes de tissu issues d’ateliers de couture sont ensuite utilisées pour composer ces tableaux, donnant naissance à des œuvres à la fois populaires et profondément créatives.
« Il y a eu des moments où notre créativité débordait au point de rompre la composition traditionnelle du tableau. Nous avons alors compris qu’il fallait faire preuve de retenue pour préserver l’esprit du patrimoine », raconte Aime Linh Vuong.
Ce qui distingue R8born, ce ne sont pas seulement ses magnifiques objets faits main, mais l’expérience artistique qu’il offre au public. Lors des ateliers, les participants ne se contentent pas d’observer : ils découvrent aussi l’origine des peintures de Dong Ho, les techniques de sculpture sur bois et la recherche de matériaux durables.
« Nous ne sommes pas des experts du patrimoine, mais grâce aux connaissances et à l’expérience acquises lors de nos visites de villages artisanaux, si nous parvenons à inspirer les gens, c’est déjà une réussite », explique Chi Trân.
Pour les participants, chaque œuvre réalisée à la main conserve une forte valeur émotionnelle et mémorielle. Minh Hoàn, participant à un atelier, se souvient : « La première fois que j’ai réalisé une peinture de Dong Ho à la main, j’ai retrouvé la joie de mon enfance, lorsque je coloriais en cours de dessin. Après cette expérience, j’ai encore plus aimé la culture traditionnelle vietnamienne. Si R8born organise un autre atelier, j’y inviterai mes proches. »./.
Texte: Ngân Hà - Photos: Khanh Long/VI & Archives - Traduction: Hà Vu