La mode contemporaine célèbre l’héritage de Hanoï
Hanoï est depuis longtemps une source d’inspiration pour de nombreux domaines artistiques. Outre l’architecture, la peinture et la musique, l’image de la capitale se reflète également dans la mode. À travers les collections de Ha Duy, Cao Minh Tien et Adrian Anh Tuan, le programme « Couleurs de Hanoï » a revisité les paysages, les savoir-faire et les saisons florales de la capitale, entre héritage culturel et création contemporaine.
Le programme « Couleurs de Hanoï », tenu le 19 septembre à Hanoï, se voulait un voyage à travers la ville, à la découverte d’une multitude de matières et d’émotions. Il ne cherchait pas à reproduire les symboles familiers de la capitale, mais explorait des éléments emblématiques : la lumière, les lacs, la brume matinale, les souvenirs urbains, l’artisanat et les floraisons saisonnières.
Trois valeurs – l’élégance, l’héritage et la contemporanéité – constituaient le fil conducteur du programme. À travers la mode, la beauté sobre et raffinée associée à l’image des Hanoïens entrait en dialogue avec le design et l’art contemporains. Chaque créateur s’appuyait sur une matière ou un univers particulier pour raconter la ville, livrant ainsi sa propre interprétation de Hanoï.
Avec sa collection « Sương Kinh Kỳ », Ha Duy a exploré la beauté pure et féminine de la capitale. Les lacs, la brume matinale, la lumière et la douceur des matières se transformaient en langage stylistique. Plutôt que de recourir à des symboles immédiatement reconnaissables, la collection privilégiait des instants empreints d’émotion. La ville s’y révélait ainsi dans la douceur, l’élégance et la beauté caractéristique des Hanoïens.
De son côté, Cao Minh Tien a abordé Hanoï à travers le prisme des souvenirs urbains. Sa collection « Bút ký Hà Nội » associait l’inspiration de croquis de la ville à l’art du tressage du bambou et du rotin, créant une rencontre entre artisanat traditionnel et design contemporain.
L’intégration du bambou et du rotin dans les créations ne visait pas seulement à revisiter un patrimoine familier. Elle témoignait aussi de la capacité à transformer des matériaux traditionnels en de nouvelles structures et lignes. Les souvenirs de la ville s’exprimaient ainsi dans un langage en phase avec la vie contemporaine.
Pour sa part, Adrian Anh Tuan puisait dans un autre symbole emblématique de la capitale : les saisons florales. Sa collection « Hà Nội những mùa hoa » s’inspirait des nombreuses floraisons qui rythment l’année et confèrent à la ville des paysages sans cesse renouvelés. Le créateur associait ainsi l’univers des fleurs à l’áo dài, à la peinture et à l’esprit du Vietnam contemporain.
À travers ces trois collections, les éléments traditionnels étaient replacés dans un contexte nouveau, enrichissant l’histoire de la mode vietnamienne et illustrant sa capacité à dialoguer avec les courants créatifs internationaux.
Le fil conducteur des trois collections résidait dans une conception du patrimoine qui dépassait la simple préservation d’images familières. Il s’agissait de faire vivre ces héritages à travers une expression créative et un langage artistique contemporain, afin qu’ils continuent de trouver leur place dans la vie d’aujourd’hui.
« Couleurs de Hanoï » a montré ainsi que la mode pouvait également être un moyen de raconter le patrimoine. À travers les vêtements et le design, les valeurs propres aux espaces culturels peuvent être mises en lumière auprès du public, tout en illustrant l’évolution d’une Hanoï à la fois riche de son identité culturelle et ouverte sur le monde./.
- Texte: Ngân Hà - Photos: Khanh Long/VI