Bộ tranh “Cuộc sống của manơcanh” bày tỏ nhiều tính tự sự cá nhân. Quan sát kỹ có thể cảm nhận được sự khao khát và tham vọng của người họa sĩ. Đó là anh muốn xây dựng thành phong cách riêng của mình thông qua các tác phẩm độc đáo này. Bộ tranh tuy được chia thành những chủ đề nhỏ như: “Tìm kiếm gương mặt thật”, “Chuyện nhỏ chuyện to”... Tuy nhiên, xuyên suốt cuộc Triển lãm, người xem như bắt gặp ở đó một thông điệp mà họa sĩ muốn gửi gắm đằng sau mỗi bức tranh, đó là sự cô đơn trong cuộc sống hiện đại. Sự cô đơn đến mức con người hiện đại dường như bị vô cảm, bị "manơcan hóa"... Vì vậy, hầu hết các nhân vật trong tranh Nguyễn Khắc Chinh có một khuôn mặt khá vô cảm, lạnh lùng như những khuôn mặt của manơcanh. Và sự lạnh lùng, vô cảm ấy dường như càng trở nên khó hiểu, huyền bí hơn trong những bộ trang phục áo dài truyền thống cũ xưa và tông màu trầm tối. Vì vậy, tranh của Nguyễn Khắc Chinh hấp dẫn người xem bằng cảm giác hiện thực pha lẫn siêu thực và nó khiến người xe như đang thầm hỏi chính mình rằng có khi nào đã từng sống, từng xử thế như là manơcanh hay không.

Nói về ý tưởng bộ tranh “Cuộc sống của manơcanh”, họa sĩ Nguyễn Khắc Chinh chia sẻ: “Đây là bộ tranh tôi ấp ủ từ hơn hai năm nay, được lấy ý tưởng rất ngẫu nhiên khi đi trên đường tôi bất chợt nhìn thấy một manơcanh to bằng người thật trong shop thời trang trên phố Hà Nội, rồi tôi tự hỏi rằng liệu giữa con người thực với “con người" manơcanh có mối liên hệ nào chăng?”.