Espartaco, considerado uno de los más grandes ballets del siglo XX, fue compuesto en 1954 por el Artista del Pueblo ruso Aram Khachaturian (1903-1978). A lo largo de los años, se ha montado en numerosos teatros famosos de todo el mundo, en particular en Vietnam , donde el estreno tuvo lugar en 1982. Después de 27 años de ausencia, este ballet regresó al escenario con una versión revisada vietnamita, a cargo de la Ópera y Ballet Nacional de Vietnam. Juramento de lucha de Espartaco y sus compañeros. Craso ordena a su concubina Aegina que seduzca a Espartaco. Espartaco se prepara con sus colegas rebeldes. Espartaco con su esposa Frigia antes de partir al campo de batalla. Espartaco es un ballet neoclásico, pero en la puesta en escena vietnamita tiene un aire moderno y fantástico, muy bien recibido por muchos espectadores nacionales. La versión original consta de tres actos, con tres horas y 15 minutos de duración, mientras que la versión revisada de la Ópera y Ballet Nacional de Vietnam se redujo a dos actos de una hora y 45 minutos. La subdirectora del teatro, Artista del Pueblo Kieu Ngan, junto con el artista Hong Phong, redujeron el ballet, pero conservaron sus características esenciales, así como sus valores épicos y majestuosidad. Esto se traduce en el hecho de que el ballet se ha hecho más comprensible para los espectadores vietnamitas. Al respecto, la subdirectora Kieu Ngan expresó: "Espartaco regresa al teatro vietnamita después de 27 años de ausencia. Anteriormente fue coreografiado con la asistencia técnica y financiera de expertos de la antigua Unión Soviética. Tratamos de revisarlo y adaptarlo al teatro vietnamita. Nuestros actores y actrices pueden interpretarlo bien. A partir del éxito obtenido con este ballet, esperamos revisar los más famosos ballets del mundo para hacerlos más accesibles a los espectadores vietnamitas". Espartaco es el título del ballet y también el nombre del personaje principal -Espartaco (120 AC - 70 AC). Fue un gladiador esclavo y líder de la rebelión en Tracia contra los romanos opresores, representados por el cruel y narcisista general M. Licinio Craso. Cuando los rebeldes ganaron fuerza, los romanos se llenaron de pánico. Craso ordenó a su concubina, la sensual y permisiva Aegina, y a un grupo de romanos que buscaran y sobornaran a los rebeldes. Algunos rebeldes se dejaron comprar y se aliaron a los romanos. En la arena de combate, Espartaco mató involuntariamente a su amigo cercano. Afligidos por la desesperada situación de los esclavos, Espartaco y sus compañeros continuaron luchando para recuperar la libertad. Su lucha contra los romanos era desigual. Espartaco fue asesinado, pero la lealtad del héroe vive en el corazón de muchos. El general romano Craso se preocupa ante el crecimiento de los rebeldes. Cautivos de Craso. Espartaco es asesinado por los romanos. Las viudas se lamentan por sus heroicos maridos, los rebeldes muertos. La pelea entre dos gladiadores con los ojos vendados se lleva a cabo lentamente. Sin verse, los combatientes, con las espadas en mano, a veces muy cerca de sus espaldas, se enfrentan uno a otro. No pueden ver la luz, sólo la oscuridad, igual que su miserable suerte. Los espectadores en el escenario se mueven alrededor, haciendo espacio en el centro a los gladiadores. Sus rostros expresan horror, expresan la lucha de vida o muerte. Espartaco hiere finalmente su rival, pero su golpe no tiene propósitos sangrientos. Tras esta escena, entra Craso, sacando el pecho -¡por fin vence! La revisión del ballet Espartaco se realizó básicamente sobre la coreografía original del Teatro Bolshoi de Moscú. Los dos personajes principales son Dam Han Giang en el papel de Espartaco, y Cao Chi Thanh como Craso. Giang ha sido aclamado por su buena figura y carácter para interpretar al heroico Espartaco, mientras que Thanh, apodado "el príncipe del ballet vietnamita", ofrece la imagen de un general romano muy poderoso e ingenioso . Varias escenas del ballet impresionan al público debido a su fuerte espíritu, por ejemplo, los esclavos se reúnen bajo el mando de Espartaco, consolidan sus posiciones y enfrentan a los romanos. Para expresar a su ardua lucha, que no es equilibrada por la superioridad de las tropas romanas, los coreógrafos dirigieron tan hábilmente la presentación de ambas tropas que no se aprecia que los dos bandos tienen el mismo número de combatientes. Fiel a la heroicidad de la obra original, a pesar de que al final de la obra muere Espartaco y son derrotados los rebeldes, los artistas vietnamitas reflejaron con éxito la tragedia y la valentía, a través de sus manos extendidas hacia al cielo. El espíritu de lucha de Espartaco se mantiene en las generaciones posteriores, que luchan por la libertad, la justicia y la igualdad, y por una vida mejor para la población.                                                                                                                      Por Tran Tri Cong - Fotos de Tat Son